:>) RT @oblogdalista Fica, vai ter música legal

Copio e colo de um dos blogs que está na lista dos mais bacanas de Goiás...

:>) RT @oblogdalista Fica, vai ter música legal : http://oblogdalista.com/2011/05/27/fica-vai-ter-musica-legal/ (por @fredleao  )...

Diego de Moraes e o Sindicato é uma das atrações goianas do XIII Fica

Nesse verão, o Fica (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental) resolveu fazer algo de diferente. Resolveu preparar um edital e escalar um júri para selecionar os artistas de Goiás que vão integrar o time de goianos que vão se apresentar antes de atrações como Maria Rita, Manu Chao e Rita Lee.

Para a seleção foram convocados dois goianos e três especialistas em música de fora do Estado. De Goiás, participaram os músicos Fernando Perillo e Luís Augusto. Entre os nomes de fora, foram escolhidos o jornalista e crítico musical da revista Bravo!, José Flávio Júnior; o produtor musical e jurado do programa Qual É O Seu Talento?, Carlos Eduardo Miranda e o produtor cultural e o presidente da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), Talles Lopes.

Pop, hip hop, samba, jazz, instrumental, rock e música regional compõem a salada musical desta edição do Fica. Confira abaixo a lista completa dos selecionados:

1. Abluesados
2. Camilla Faustino
3. Cerrado Jazz Trio
4. Chapéu de Paia
5. Cláudia Vieira
6. Cristiane Perné
7. Diego de Moraes e o Sindicato
8. Fina Flor de Goiás
9. Gloom
10. Hellbenderes
11. Ivo Mamona e MC Dyscreto
12. Larissa Moura
13. Marcos Biancardini
14. Passarinhos do Cerrado
15. Ricardo Leão
16. Rudi Berger
17. Violins

Projeto Mascate na Cidade de Goiás!

Nesse próximo fim de semana:

a nossa parada é na Cidade de Goiás !!!

O site da Funarte falou de nossas andanças...

http://www.funarte.gov.br/evento/projeto-mascate-poesia-e-musica/

Contemplado com a Bolsa Funarte de Circulação Literária, o projeto “Mascate – Poesia e Música, a vida em versos e acordes ” está no Município de Goiás (GO), em maio. Através de apresentações, saraus de poesia e palestras, o projeto conduz uma reflexão a respeito das relações entre a atividade poética e a musical, com a audição de discos de vinil. No trabalho de Diego de Moraes Campos, os discos são considerados obras artísticas, com temática própria. O autor busca também incentivar no público participante do “Sarau dominical” a produção de música e poesia. No final de abril, o projeto passou por Itaberaí (GO).

Programação na Cidade de Goiás

Dia 27 de maio – sexta-feira

Apresentação “Que música te toca?”

Local: Casa do Artesão

Horários: 9h e 15h

Dia 28 de maio – sábado

Palestras

“O que é uma canção? – Forma e conteúdo”

“Tropicália – Poesia e Música ”

Local: Casa do Artesão

Horário: 15h

Apresentações musicais

Pó de Ser (banda do Diego de Moraes) , Fernando Simplista, Candieeiro e demais artistas locais

Local: Praça de Eventos Beira Rio – Centro

Horário: 19h

Dia 29 de maio – domingo

Sarau “Poesia e Música – A vida em versos e acordes”

Local:Praça de Eventos Beira Rio – Centro

Horário: 9h

Twitter: http://twitter.com/#!/projetoMascate

Informações ao público:

http://projetomascate.blogspot.comprojetomascate@gmail.com

amanda gurgel, "por uma vida melhor" e internet

A aula de Amanda Gurgel no twitter... 

“por uma vida melhor”

Nunca antes na história desse país uma página de um livro didático gerou tanta polêmica como a página 14 do livro “Por uma vida melhor”. A discussão deveria ser voltada a esse título de auto-ajuda mais chinfrim, mas a Veja e seus discípulos preferiram falar daquilo que não sabem pra atacar aquilo que querem: o MEC e, conseqüentemente, o governo Dilma. Não, não sou petista, mas fiquei assustado com a ofensiva contra o livro que, na página maldita, fala que o falante deve escolher a forma adequada para cada situação. Isso está errado? Para mim está adequado. Uma coisa sou eu numa roda de amigos; outra, na cela de aula; outra, em uma solenidade e outra, aqui, proseando solenemente com você, leitor amigo. Diante dessa novela toda, me lembrei da professorinha que me ensinou o beabá explicando que a língua é um “fenômeno cultural e dinâmico”. Aquilo que ela me dizia, de uma forma simples, era uma introdução ao que eu veria anos depois nas aulas de Antropologia e pelos bares da vida. Então, por que tanto bafafá?

Em uma semana em que a (falta de) educação foi uma das grandes pautas nacionais, muitos ocuparam espaços públicos pra repetir o mais do mesmo de uma polêmica que mais revelou a ignorância (já conhecida) da classe média, que se acha muito sabida (assistir aqui), do que os reais problemas da educação em nosso país. Um grande Febeapá, de mal entendidos e de má-fé, passava pelos nossos olhos... “livro adotado pelo MEC defende erro”, diz o Estadão; “livro didático faz a apologia do erro”, ataca o Reinaldo “azedo”; “Linguistas aceitam tudo”, não sei quem vocifera. Tudo conversa fiada propagada pela net. Sobre isso: sugiro o texto esclarecedor “Polêmica ou Ignorância”, do lingüista Marcos Bagno, que cê acha facim, facim, aí no Google. A “infernet” não propaga só merda, não – ela dá a merda e o papel higiênico. Como diria um mineiro amigo meu: “Não sou contra, nem a favor... muito pelo contrário!”

Agora falando sério. E não é de ver que, nessa mesma semana em que ri horrores das discussões em torno do livro da professora Heloisa Ramos, também quase chorei (e não foi de rir) ao ver o depoimento da professora Amanda Gurgel? Aí sim, vemos uma professora, de Português, dando aula de dissertação, sociologia, cidadania e o escambau. Se ainda não viu: corra no youtube e procure, pois é, enquanto relato, um dos maiores documentos contemporâneos a respeito da situação trágica da educação brasileira. A aula exemplar, que apenas revisava o que todo mundo já tá careca de saber, levou o nome de Amanda Gurgel, que não tem twitter, à estratosfera do TT World (o “topo do twitter do mundo”, ápice dos temas mais badalados). O diferencial da aula dela (“por uma vida melhor” – para os professores) não está no conteúdo em si, mas na forma contundente com que se expressou, calando os Deputados ali presentes.  Amanda Gurgel, falando de sua situação particular, se universalizava, por representar, ali, a angústia de todos os professores da rede pública de ensino. Amanda Gurgel, militante do PSTU, deu uma aula de “materialismo histórico dialético”, sem citar uma frase do Marx - nesse nosso momento em que Deus e o mundo falam mal, sem ler uma página sequer, do coitado do barbudo. Amanda Gurgel, do Rio Grande Norte, desabafou por nós (eu e meus colegas), professores de Goiás... e do Brasil. É por essas e outras que tenho uma relação amigável com a rede, pois sei que devo sempre aplicar a mensagem bíblica: “separar o joio do trigo”... pois sei que, dentre tantos “azedos”, existe sempre uma Amanda Gurgel.

[no DM]

Na “Cela de aula”

Sou um professor. E, como todo professor, sou, primeiramente, um aprendiz. Em cada aula aprendo algo com meus alunos, ao mesmo tempo em que discuto um conteúdo, levo uma palavra nova, apresento uma sugestão. A cada dia tenho mais certeza de que a aula só é boa quando é uma “troca de idéias”, um “bate papo”, ou, teorizando melhor, um diálogo, um momento de troca de experiências, de aprendizado mútuo. Como diz o filósofo Álvaro Vieira Pinto (que Paulo Freire considerava um grande “mestre brasileiro”): “A preparação do educador é permanente e não se confunde com a aquisição de um tesouro de conhecimentos que lhe cabe transmitir a seus discípulos. É um fato humano que se produz pelo encontro de consciências livres, a dos educadores entre si e os destes com os educandos”.

Na vida (essa “arte do encontro”, segundo o poetinha Vinícius), em sala de aula, já tive muitos desencontros – principalmente em turmas lotadas de alunos com hormônios à flor da pele, que só viam na aula uma mera obrigação passageira. Já tomei muito anador. Já pensei em mandar tudo pra PQP. Mas, ultimamente, tenho sentido uma alegria danada com meu ofício de professor. Apesar dos penares, sou extremamente orgulhoso, graças a Deus, com a cruz e o giz que carrego. Só tem duas coisas chatas: botar pontinho no diário e ver o contracheque no fim do mês (aliás, sobre esse segundo item, teve até uma paralisação nacional dos trabalhadores em educação na última quarta – para maiores informações, consulte o site: http://www.cnte.org.br/ ). Agora, voltando a aula de hoje ao lado bom de dar (ou melhor, “vender”) aula...

Tenho transferido um pouco do que aprendo, ensinando, lá na cadeia pública da “minha cidade” (ou melhor, da cidade a qual pertenço, pois ela me integra), Senador Canedo, desde novembro do ano passado, quando o concurso do Estado (a notícia mais feliz que recebi nesses últimos anos da minha vidinha!) me encarregou de ir lá lecionar: História, Geografia e Ensino Religioso. Pra mim, foi um prêmio, no meu 1º dia de aula lá, um re-educando me dizer: “Poxa! Gostei demais da sua aula! Nem deu sono!” Antes que você cochile aí, deixo um forte abraço para os carcereiros que abrem a “cela de aula” e para meus colegas que propagam a liberdade do conhecimento. Ali na “cela de aula”, meus alunos dizem que a hora da aula é um “momento de liberdade”. Muitos estavam longe da escola há mais de 20 anos e se arrependem de não ter valorizado a sala de aula quando estavam com os hormônios à flor da pele.

Em outra oportunidade, pretendo falar das idéias pedagógicas do Vieira Pinto, o camarada citado no 1º parágrafo – principalmente aquelas apresentadas no seu livro “Sete Lições Sobre Educação de Adultos”. Por ora, fica aí a sugestão. E termino o papo de hoje com uma frase emblemática de Cora Coralina, a “menina feia da ponte”:

“Feliz aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina”.

[publicado no Diário da Manhã]

O jardim de minha mãe

“Pra não dizer que não falei das flores”...

Minha mãe é, em primeiro lugar, uma jardineira. Apaixonada por plantas, ela fica lá, cuidando do seu jardim florido, com uma paciência de Jó. A casa é simples, mas a entrada é linda, cheia de samambaias, cactos, flores e algum beija-flor, que sempre aparece para uma visita. Cantando os versos de Wilson Batista, interpretados pelo Paulinho da Viola: “Eu sou assim/ quem quiser gostar de mim, eu sou assim/ Meu mundo é hoje/ não existe amanhã pra mim/ Eu sou assim, assim morrerei um dia/ Não levarei arrependimento/ Nem o peso da hipocrisia”, ela revolve a terra. Aliás, essa canção abre uma coletânea que fiz outro dia: “Sonzeira para mamãe”, que também tem ‘Sorria, Sorria’, do Evaldo Braga, ‘Deus é uma viagem’, do Cidadão Instigado e, fechando a seleção, ‘A última canção’, com o Paulo Sérgio. Ela é assim, seu mundo é hoje: enfeitando a sala, hoje, fazendo crochê, hoje, plantando, hoje.

Ela é tão apaixonada por plantas que fez até a planta da nossa casa. Construiu a casa com garra, fazendo salgado e dando uma aula de administração: fazendo do pouco, muito! Sempre na ponta da caneta, controlando cada gasto, plantando. Lembro-me que em um dos meus dias de menino, ela me disse, fazendo salgado: “meu filho, vamos vencer”, e eu respondi: “já estamos vencendo, mãe, cada dia é uma vitória”.

Toda mãe é uma jardineira. Cuida, com paciência e atenção, de suas mudas, de suas plantas. Meu pai (“naquele mesa está faltando ele”) deixou escrito: “Todo homem que vem na Terra tem que deixar uma semente. Eu deixo duas: Diego e Fernanda. Maria Helena, mulher guerreira, cuide bem de nossos filhos”. Ela levou esse escrito a sério e cuidou carinhosamente de cada semente de seu jardim. Assim, aproveito a ocasião de hoje, para agradecê-la e para desejar a todas as “jardineiras”, que estiverem me lendo:

“feliz dia das mães!”

mamãe lendo o 'Elogio da Loucura'

[publicado no Diário da Manhã]

Fernando Simplista na estréia do 'Projeto Mascate: Poesia & Música' em Itaberaí!

"Ninguém faz idéia de quem vem lá..."

Quem me acompanha por essas terras blogueiras já sabe que,

no último fim de semana, estreiou, em Itaberaí-GO,

o 'Projeto Mascate: Poesia & Música - a vida em versos e acordes', né?

Logo, logo, vamos postar os relatos dessa experiência maravilhosa,

lá no blog => http://projetomascate.wordpress.com/

mas, por hora, já podem sacar as lindas fotos de @Iohannah Hardy,

lá no facebook dela!

e a @ksnirbaks também jogou aí no youtube um vídeo do Fernando Simplista

cantando sua "Cariocasta" lá: http://youtu.be/JPkGTBCFQV0

(também, logo, logo, essa música estará, com banda e tudo, no 1º cd do Simplista que foi divulgado nesse comunicado público: http://youtu.be/XwA2FEYLs6k )

A estréia do Mascate foi algo inimaginável:

muita coisa bacana condensada em poucos dias.

Meu cérebro e meu coração ainda estão "digerindo" esse grande momento na minha vida,

junto com pessoas que admiro.

A vida é difícil, mas vale a pena,

por causa das boas pessoas que aparecem em nosso caminho, viu?

Ainda

falta postar vídeo do Pó de Ser lá

e eu + o Kleuber, palestrando;

falta do Juraildes da Cruz (imagina!),

do sarau 'mágico' de domingo.

Falta muito ainda.

Só que jázim nóis chega lá!

E no fim do mês tem mais,

dessa vez em Goiás (a cidade)!

Beijos!

Peregrino da canção

Como eu ia dizendo na semana retrasada, a figura do mascate, o vendedor-andarilho que leva um punhado de mercadorias na mala pela estrada afora, se parece um bocado comigo e eu não vou “tão” sozinho. Não que eu seja turco, apesar desse nariz um tanto quanto avantajado, mas carrego nas minhas costas: diferentes bugigangas, diga-se de passagem. Como havia combinado (e pra não perder o fio da meada), hoje meu propósito é discorrer um pouco sobre meu caminho[1], levando, pra cima e pra baixo, variados produtos dentro da mala, como música e poesia.

Ainda na crônica passada, contei sobre a banda aqui do Canedo em que toquei bateria, a Nóia Catódica. Graças a ela, conheci o Fernando Simplista, com o qual fundaria, juntamente com o “cretino” Erick Reis, a banda Leigos (daí meu e-mail - diegoleigo@gmail.com -, hein?). Juntos éramos felizes, e sabíamos, e ouvíamos...Beatles, com suas belas melodias carregadas de vogais. Fernando foi uma ponte que me ligou do punk à música brasileira. Mesmo leigo, eu já rascunhava, nas paredes do meu quarto, minhas primeiras musiquinhas. Assim, iria das baquetas para as palhetas. E, para cantar minhas letras-paranóias-idéias, me servia do violão como companheiro. Nesse primeiro momento, por volta de 2004, a música era apenas um pretexto para o texto. A toada da minha música, nessa altura do campeonato, tinha o sentido de “desabafo” – e era isso que apresentava nos primeiros festivais nos quais dei a cara a tapa. Dentre as maiores surpresas destes festivais posso citar a amizade com Kleuber Garcêz, outro “vendedor de sonhos”, com o qual passei de concorrente para parceiro musical. Um certo tempo depois , saí da condição de “trovador solitário” e me desmembrei em 3 bandas, das quais participo atualmente (por onde cronológica): Diego e O Sindicato, Waldi & Redson e Pó de Ser. E a música tornou-se “parte de nós”.

Com a chegada da idade, passo a compreender um tiquim mais da fabulosa fábrica da canção – daí estou falando dos elos entre letra e melodia. Ao contrário de outrora, hoje penso que não é tão somente o que digo o que interessa, mas também o jeito de dizer. É o tal negócio: forma e conteúdo. “Há quem diga que eu dormi de toca” e que letra de música não é poesia. Sem querer me estender nesse tópico utópico, penso que não são raros os casos de poetas que buscaram na música um outro suporte para suas palavras – vide Vinícius, Torquato, Waly, Leminski, Capinam, Pio Vargas e por aí vai. E por aí vou. E vamos nessa, vamos lá!

http://www.youtube.com/watch?v=AvLj72apGLI

[publicado no jornal Diário da Manhã]

---

[1] Obrigado a Ksnirbaks e Kleuber Garcêz por revisar minha visão, na crônica de hoje.

Pó de Ser na Praça do Trabalhador!!!!

Que honra participar com a banda Pó de Ser desse evento,

mostrando esse nosso 'trabalho', que nos diverte,

bem na Praça do Trabalhador!

:>)

Projeto Mascate, de Poesia e Música: estréia em Itaberaí !!!!

Estréia em Itaberaí do Projeto Mascate : Poesia & Música

A Vida em Versos e Acordes

Dia 27/04: DIEGO & O SINDICATO na PUC Goiás!

Tocaremos no dia 27/04

na PUC Goiás (próximo ao estádio Serra Dourada)!

Mais informações:

http://www.galonews.com/semana/atracoesculturais/

Nos trilhos sonoros de Sérgio Sampaio

Texto meu publicado no Jornal Opção:

http://www.jornalopcao.com.br/posts/opcao-cultural/nos-trilhos-sonoros-de-sergio-sampaio

Mamãe varria a casa cantarolando a marcha-rancho “Eu quero é botar meu bloco na rua”, sem saber quem era o compositor. Aqueles versos adentravam meu inconsciente de menino em um Senador Canedo sem internet, que me obrigava a ligar as pontas por conta própria. Na adolescência, encontro, numa antiga revista Bizz, no canto de uma matéria sobre o Raul Seixas, uma nota sobre “um tal” de Sérgio Sampaio, e descubro que ele é o autor daquela melodia que mamãe cantarolava. Guardo o nome e sigo. Um dia, vasculhando sons, num sebo no centro da nossa capital, esse “bicho urbano-rural” chamado Goiânia, encontro um cd que sangrava o bendito nome na capa. Era um disco clássico da MPB, relançado em cd, no início do século XXI, sob a supervisão do (ex)”titã” Charles Garvin. Sem pensar duas vezes, gasto meus trocados, sem poder, e volto pra casa feliz da vida, me sacudindo no Eixo “diabo velho”.

Revista Super Pop - fevereiro de 1973

“Eu quero é botar meu bloco na rua”, álbum lançado pela Phillips, em 1973, foi um estrondoso sucesso de vendas, graças à repercussão da faixa título, que se destacou no VII Festival Internacional da Canção, e projetou a persona enigmática de Sérgio Sampaio, na história da música brasileira — sendo, depois, tachado com a alcunha de “maldito” ou “marginal”. “Maldito vírgula”, levanta o dedo Itamar Assumpção! O sucesso do “Bloco” permanece, agradando a gregos e troianos e divulgando esse gênio, “poeta do riso e da dor”, que completaria 64 anos, no último dia 13, se uma pancreatite não o tivesse levado, assim como levou Leminski.

Depois de me embriagar por cada detalhe desse álbum, vasculhei o restante da discografia de Sampaio e, entre o pirado “Sociedade Da Grã-Ordem Kavernista” (1971) e o póstumo “Cruel”(2006), encontro o último disco que ele lançou em vida, “Sinceramente” (1982), afirmando que “não há nada mais bonito do que ser independente”. Cada canção, uma pérola. O conjunto da obra é de arrepiar, mas considero o “Bloco”, o mais bem gravado, graças à aula de produção dada por Raulzito Seixas, que também foi levado por uma pancreatite.

Entre as faixas desse disco que tiveram mais destaque radiofônico, está a canção “Viajei de trem”, com seus versos angustiados e sintomáticos de um período histórico obscuro, lastimando: “minha lucidez nem me trouxe o futuro”. Sérgio dizia que só incluiu essa música no repertório do LP por insistência de Raulzito, que se entusiasmava com ela. Daí, fico aqui, pensando com meus botões: será que essa música não inspirou Raul a fazer o “Trem das 7”? Pensa comigo. Ambas são construídas em um dedilhado enquanto base para uma poesia psicodélica que destaca a imagem metafórica da ferrovia. Será? “Viajei”? Acho que não. Os compositores se influenciam. Por exemplo, aí no título desse texto faço um intertexto com a expressão “trilhos sonoros”, que batiza uma das canções do meu amigo Kleuber Garcêz (meu parceiro na banda Pó de Ser), canção que foi inspirada em um verso de Juraildes da Cruz. É assim... Uma canção gera outra. Mamãe viajou de trem e eu viajei na canção.

Wander Wildner nos trilhos do coração

“Viajei de trem” é reinterpretada por Wanderley Luis Wildner (o conhecido “punk brega” Wander Wildner) em seu novo disco, “Caminando Y Cantando”, lançado no fim do ano passado. Além de Sérgio Sampaio, ele também recria, com seu vocal rasgado, a “À Palo Seco” de Belchior, evidenciando sua paixão pela música setentista. O single “Boas Notícias”, de seu amigo Gustavo Kaly, se encaixou como uma luva no espírito desse álbum, “on the road”, em que o romântico Wildner, com a pegada forte do violão de aço, se apresenta como um intérprete de personalidade. Para embarcar nessa viagem sonora que cheira à estrada, acesse: http://www.myspace.com/wanderwildner

“As ruas marchando invadiam o meu tempo”.

Mascate & Os Seus Cometas - no país dos baurus

[ilustração: Kleuber Garcêz]

Há muitos anos atrás (bota muito nisso, já que nesse tempo violento do twitter: meses parecem anos!), quando eu era jovem, toquei bateria numa banda de rock do Canedão do meu coração, chamada Nóia Catódica. O ano devia ser 2001 e eu estava por volta dos meus 15 anos. Tentando entender a vida (pois papai já havia passado dessa pra outra esfera e, assim, o tema da morte tornara-se uma inquietação constante na minha cabeça de aborrecente), vivia lendo a Bíblia de cabo a rabo (sim, sei que preciso re-ler para re-interpretar as parábolas, porque, na época, eu não era “virgem” apenas no signo, mas também na “cabeça”...) e já começava a grilar com os fariseus ao redor (sempre existem muitos deles por aí – principalmente nesses nossos tempos tuiteiros de tanta hipocrisia transvertida de “politicamente correto” – né não?). Então. Foi nesse período da minha vida que o pessoal da banda Nóia me apelidou de “Mascate” – o Nick, o vocalista, sugeriu e o Joãozinho, o baixinho baixista, batizou. Era um apelido que ficou restrito àquele ambiente, daquelas pessoas, que viam no Keith-Moon-em-potencial que eu era: semelhanças com um legítimo vendedor de panelas que bate de porta em porta (logo eu que só “batia” escondido atrás da porta!). Sabe aqueles apelidos que registram uma experiência no mundo, uma intimidade em um circuito de amizades? Pois é, eu era o Mascate.

Anos depois, lendo nos anais da História, vim a descobrir que os mascates, mais do que meros comerciantes de trenheiras, eram também “links ambulantes”, pois levavam informações, percorrendo o sertão, vendendo um pouco de tudo. Como diz o professor João Alberto: “atrás de cada mercadoria tinha todo um mundo”. Minha mãe lembra que, quando ela era menina, na fazendinha de meu avô, era um motivo de festa na vizinhança, quando chegava com suas novidades e mala na mão, a figura do mascate. Às vezes ele era motivo de piada, mas não se importava e prosseguia em sua caminhada. Em alguns lugares do interior, esse mercador, comumente um turco, era apelidado de “cometa”.

Metido a besta que sou, relacionei o antigo apelido com o que o que me tornei na vida (metido a besta que sou). “Tem dias que a gente se sente como quem partiu” e, nesses dias, me sinto um mascate de idéias, um andarilho, um nowhere man (“Eu Queria Ser John Lennon” ... mas essa é outra história, do goiano Odair José). No próximo “domingão do Diegão”, continuarei tentando vender meu peixe, narrando sobre o tipo de material que mascateio – no que tange à relação entre ‘poesia e música’, em particular. Não percam as cenas dos próximos capítulos: aqui mesmo nesse canal ou lá no meu twitter: @diego_de_moraes . Beijo do magro! Partiu.

[publicado no jornal Diário da Manhã]

Diego e O Sindicato + Gloom no Ibirapuera - vídeo saindo do forno!

O pessoal do Ibirapuera ( @audibira ) acabou de postar esse vídeo

do nosso show lá em Sampa no mês de janeiro, no "Brasil Central Música",

espia só:

http://www.youtube.com/watch?v=NO6O_2m7_UY&feature=youtu.be&a

ó a goianada + o Pena Schmidt em frente ao Ibiras

Vídeos no Goiânia Canto de Ouro desse ano!

Escrevi lá no DM sobre a "vitrine de encontros"

que o Goiânia Canto de Ouro é.

"Celebrando a vida", fiquei feliz pelo Kleuber, meu parceiro de Pó de Ser, ter escrito

no blog dele a respeito do 9º elenco da 4ª Edição dessa mostra:

http://minadaguago.blogspot.com/2011/03/e-vida.html

Hoje tava reparando que ainda não postei aqui os vídeos que já tão rolando aí na net.

As coisas estão corridas (entre tantos trampos e trélas!)...

E, quando estou no mundo virtual, o twitter e o facebook acabam me sequestrando desse espaço-BLOG.

Outro dia o @aiturrusgarai até tuitou:

"Minha filha vai dizer daqui a uns 2 anos:

-Papai era do tempo do BLOG!"

Bom. Deixando a prosa de lado... vai aí alguns vídeos:

Divulguem pra família brasileira, pessoal!!!!

+ Cristiane Perné

cantando uma 'inédita' minha e do Kleuber:

A DANÇA DA CANÇÃO INCERTA

+ Fernando Simplista,

sem "medo de falar e errar",

cantamos uma do "Parte de Nós" do Sindicato:

QUASE NADA

+ o Kleuber

apresentando uma amostra do

CUIDADO

do Pó de Ser:

+ Sérgio Pato:

mandando uma das minhas "véias inéditas"

MENTIRA

(Sacanagem... me apelidaram, nos bastidores, de "Marrequinho" - hehe)

+ Beto Cupertino, dos venerados Violins,

lembrando a mensagem do mestre Lobão:

A VIDA É DOCE

Doutor Hélio: um restaurador de móveis, memórias e sonhos

Thiagão, Dr. Hélio e eu

Dr. Hélio Caldas Pinheiro é um advogado itaberino, que freqüentemente usa sua criatividade para restaurar móveis, durante a noite, em sua residência. Inclusive, muitos dos móveis do Museu Histórico de Itaberaí foram reformados por esse inquieto senhor, que se dedica a várias atividades, entre a advocacia, as ações de caridade kardecista e a escrita. Orgulhoso de seus filhos, todos formados, é um homem simples, educado, que tem a despretensão como uma de suas características, revelada, por exemplo, ao considerar a expressão “Doutor Hélio” apenas como um dos seus dois apelidos – o outro é “palestrante”. Diz, porém, que não faz “palestra”, mas, sim, proseia. Na última quinta-feira, tive o prazer de ter um “dedo de prosa” com ele, que começou tímido e depois, no decorrer da conversa, foi dizendo, com bom ânimo: “Procuro encher minha vida; se eu ficar à toa, fico louquim... Minha canção de ninar é a palavra cruzada”.

Além de restaurar móveis, Dr. Hélio também “restaura” memórias, através da fala e da escrita. Relata, em tom bem humorado, várias histórias engraçadas de seu tempo de menino travesso, relembradas em cada detalhe da casa que hoje é a sede da AILA (Academia Itaberina de Letras e Artes), fundada em 1993, e que integra a “Casa da Cultura Cel. João Caldas”. Cada canto desta casa lhe traz lembranças da sua infância, na década de 30. A casa, construída pelo seu avô, Cel. João Elias da Silva Caldas, em 1905, expõe e preserva livros e diversos objetos antigos doados – como uma palmatória de 1920, sons de vinil, um apontador de mesa da década de 60 e outras curiosidades interessantes – que evidenciam o espaço enquanto uma grande fonte de informação histórica, tanto da cidade de Itaberaí, quanto do Estado de Goiás.

Na parede, leio um cartaz: “Objetos do passado são memórias valiosas. Preserve-os!”. Dr. Hélio leva essa mensagem a sério e se esforça para preservar os objetos e as memórias a que eles remetem, como se poderá ver nos seus dois livros, prestes a serem lançados – um de memórias (“Memórias itaberinas”) e um de poesias (“Nas asas da imaginação”) –, e ainda pretende publicar outro livro memorialista, falando de quando morou em Goiânia, incluindo histórias de quando estudou no Liceu. Narrador talentoso, de olhar lírico, Dr. Hélio conta sobre seu passado com vivacidade, levando o interlocutor a imaginar as situações relatadas. Dessa forma, sua imaginação não só “restaura” móveis e memórias; também “restaura” sonhos, com seu exemplo de inquietação, de atitude, em seus mais de 80 anos. Não só dá um depoimento sobre o passado, mas dá um recado para o presente, com o exemplo de sua própria ação no mundo, com essa sua energia para viver e fazer suas coisas, sem se acomodar, demonstrando ser um ser humano motivador, inspirador – isso em um simples “dedo de prosa”. Assim segue o Dr. Hélio, restaurando móveis, memórias e sonhos.

[publicado no Jornal Diário da Manhã]